录制巨大吉他音色的潜在!(上篇)

还记得十几年前,诸如红腰子POD等吉他音色音箱模拟设备刚早先流行的时候,大家都对此能够在马上有着马尔斯(Mars)hall、Vox、Fender等经典音箱,以及各式种种经典效果器仿真音色感到雀跃不已:

转移琴弦类型是改变音色的公然办法。

您想要像奶昔一样松软可口的Hi-Gain Modern Rock吉他音色?没问题!

俺们都期盼获得完美的音色。有些人穷极毕生追求完美的音色,仔细认真地对待每个音符每个细节,把吉他敢于当作神一样对待。但许多时候,完美音色只是一个盼望着可以达标的长期目的。

你想要Jimi Hendrix性感的Marshall音色?没问题!

有人说包含万象音色是一种心思。确实,自信和教练是好声音和好技艺的根基。但好声音通过一些小技巧和调动,能够变得更好。要落成最好的音色,可能没有一个放之所在而皆准的章程,但有一些灵光的不二法门不妨记在心头。本文将会罗列出进步吉他音色的五种办法,希望对您富有扶助。

模仿音箱一转,Here you go!

一、合理布署效果器板

趁着科技(science and technology)升高,仿真技术、音乐软件越来越强大;不一致价位稳定的装置普及,也让音乐人们自己宅录的门槛越来越低。只是十几年过去了,要哪些录制出宏伟的吉他音色,仍是多多益善人拼命加油的对象!

效果器能够很好的开展您的音色个性。但运用单块效果器时,有几许很基本的要铭记在心就是,某些连串的效果要根据一定的次第连接才是最称心的。尽管在配备你的效果器方面并从未“标准答案”,不过众多改观频率的效益和其余成效一起按某种顺序连接的时候会潜移默化信号通路、衰减音色或者截断声音。在控制哪些效果器应该放在哪儿的时候,请考虑一下这个平凡的率领规则。

想要达到那样的境界,有时并不完全是科学技术、环境或技术限制;平日观念一转,就会有意想不到的拓展啊!

还要,你还应该精通你的单块效果器是还是不是有旁通电路(true-bypass)以及会什么影响你的音响信号。当带有旁路的效果器关闭时(直通形式下),信号会直接从踏板的输入端传送到输出端而不通过其余任何电路,似乎就如一开首并未踏板一样。旁通电路可以行得通防止发出信号噪声,并对有限支撑原来音色的完整性很有帮带。但是,如果你利用过多众多的效果器,连接了成百上千附加的路线,它们也会衰减了你的再三(那时更加多是在乎连接线)。如若你总是了广大带旁路的效果器,那么,可以考虑在职能链中插手一个缓冲效果器(buffer),它会补充信号的损失,以及升级换代高频响应。

之所以Total Guitar杂志的 斯图·亚特(Stuar·t)威廉·姆斯(Will·iams),找来五位专业制作人分享他们的秘诀!

二、为吉他调动标准的八度音准

让大家来看中间部分妙方呢!希望我们都能享有收获,完成心中想象的吉他音色!

乘胜天气变化,长日子储存甚至只是普通行使都可能使你的乐器跑调。确保吉他有所准确的八度音是保持好音色的中央方法。假若你不是很习惯调整你的吉他,可以找正规人士帮你成功。以下是4个基本而且实用的调音步骤:

先从吉他的编曲出手!

1.首先,在第12品弹一个音;

弹奏把位以及和弦Voicing编排

2.然后在同一根弦的第12品弹奏一个自然泛音(手指轻轻贴在琴弦位于第12品处,别按下去,另一只手拨响琴弦);

或是和一般人的设想不平等,录制吉他不就是「录」音而已吗?为何想取得巨大的吉他音色会跟吉他的编曲有关系?不过所有经历老到的制作人和吉他手都能告诉您,尽管是弹奏同一个音,你接纳的把位和弹在哪一条弦上,对于音色会有很大的震慑!更不要说是和弦了,尝试差距的Voicing
(和弦转位配置),使用开放弦或是封闭和弦,都会让同一个和弦有出色不同的声音色彩!

3.对待两者的音高。倘若按住的音比泛音的低,把弦鞍稍微调前点(往琴颈方向),直到多个音高一致。就算按住的音比泛音高,那么,把弦鞍稍微未来调整(往琴颈相反方向),直到多少个音高一致;

提议:下次录音前,能够试试把同一组和弦举行用好二种分化的Voicing模式弹奏,或是一段乐句尝试用不一样的把位录制,找到适合的音色。

4.在每一根弦重复以上步骤。

以整首歌的全部性来设想编曲

三、调整拾音器中度

制作人Romesh
Dodangoda认为编曲必须以整首歌来考虑,比方说如若您希望副歌的吉他听起来很巨大开阔,巨大开阔那个字是有相对比较级的;假诺在主歌的局地,吉他就曾经塞得很满,那你实在很难在副歌里再改良。
如同恐怖片的威迫桥段一定要有悬疑沉默的铺陈一样,制作人Joey
Sturgis也以为:「把您的音乐当成像是在描述一个故事,或是拍一部电影,编曲得稍微桥段的布局,才能达成想要的效用。若是从头到尾都是火力全开,那整首歌就只是一大块无聊硬邦邦的砖块。」

拾音器是宏观音色中的主要元素。大家不可能改变拾音器本身的风味,但调整拾音器的万丈却是改变吉他输出电平的最简易、急忙的点子。你只要求一把合适的改锥和尺子,然后小心地调整。

提出:以整首歌的起承转合来配置吉他编曲,会相比较简单落成你想表现的相撞力道。

相似的话,拾音器越高,输出电平越高。你可以调整拾音器两端中的任何单方面,来收获高频或低频输出的变动。但请牢记,拾音器太接近琴弦会造成不好苦恼。相反,拾音器地点过低会阻碍它们收到琴弦的撼动。

吉他配备的部分

四、了然你的琴弦

弦的挑选

定期更换琴弦是维系音色的好点子。但不少乐师都尚未察觉到以廉价的价钱就足以很简单地品尝到一种新的响声,那就是更换琴弦的档次。

弦的选项会直接影响弹奏性和音质。与梅格adeth、Cradle of
Filth密切协作的知名重金属制作人AndySneap认为,许多少人在录制重金属吉他的时候,可能会采用过粗过重的弦。他说:「往日自己习惯使用.11-.56的重弦,不过现在,在规范的Tuning下,我最粗弦只会用到.46。即便你要降弦弹到低音C去,我也不会采纳超越.52的粗弦。重弦的音色相比柔和,(有时候会糊掉),我以为你要么会必要轻弦的领会音色特性。」

一经您数见不鲜用的是爆发经典音色的镍质琴弦,可以试试音色更亮、延音更长的不锈钢琴弦。即使您的手汗更加多或行使频仍让琴弦损耗得快速,可以试一下耐用的带镀层的琴弦。

制作人Joey
Sturgis则以为粗弦的音准稳定性相比高,音色也正如肥胖,有时候他会准备一把装重弦的吉他,一把装相比较细弦的吉他。当乐手某些乐句不可能在重弦吉他上布帆无恙弹奏的时候,就换装细弦的吉他尝试看。

纠缠的方法也会影响琴弦的动静。例如,爵士吉他手和布鲁斯(Bruce)贝丝手平时挑选flat
wound琴弦,演奏出温暖、柔和的音色。摇滚和重打击乐的吉他手一般选用round
wound琴弦,音色明亮清晰。

其它,其实弦的粗细之外,材质体系甚至是纠缠格局也影响音色很大。尤其是录制空心吉他的时候。比方说80/20
Bronze (80%铜,20%锌)材质的弦,音色特性明亮爽脆,Phosphor
Bronze合金材质的音色特性就比较温和,深沉。

五、使用质地好的连接线

建议:平时可以试着用分化种弦做测试,记住每种弦的音色特性和和气的喜好,以后录音时就有按照可做取舍。此外在弦的高低选用上,也要考虑弹奏上的不难度,以免在录音时伸张麻烦。

比方没有精晓科学的新闻,选购连接线会让你无所适从,各系列型和价格令人晕头转向。你可能会说:“不就是一根连接线而已,真的会不均等啊?”

降弦

粗略的说,会的。设计得好的连接线会为您的音色带来惊喜。那并不是说你要花上千元买一根连接线——那不一定是价格的题材。很多状态下,那是电流容量的题目,或者是你的连接线怎么处理拾音器信号的问题。吉他连日线其实是由一个绝缘体分隔三个导体组成的长电容。总体来说,就是连接线越长,电流容量越高,损失的高频也就越来越多。

降弦的吉他音色听起来很肥胖,假设那是你想要的效益,在录完正常Tuning的吉他轨后;可以尝试看在低音弦的不一样把位上再一次弹奏录制一轨,或是把弦将半音或全音再录制一轨。

寻思你用了多少条连接线,越发是您有为数不少单块效果器的话。为何买了上万元的高端吉他,却让漫长连接线埋没了你的音色?使用低电容的连接线可以预防信号的损失和保持高频完好。但如若您认为吉他音色太理解而更爱好优异的中频,可以倒过来考虑。

制作人AndySneap也补充,当吉他手的低音延伸到低音B的时候(像是七弦吉他的开放弦),事情就变得复杂了,因为吉他手在音频上上马抢Bess手的地盘。没处理好,就很不难拥有音色都糊在一齐。针对那个题目,他觉得比起选用某种特定音箱,反倒是看音箱配置的号角单体音色特性来做决定,像是Celestion的
格林backs 和 Vintage
30s的号角单体,因为有相比较杰出的中频,在那种录制Drop
Tuning的场地,就足以巧妙避开过多的低频混战。

防止连接线打结、过度拉伸或卷曲也会对信号传输有帮带。一条具有越多防患屏蔽的连接线——选用屏蔽材料将线芯包裹在连年线的中档——能够防患噪声并保障全体的动静质地。

Picking弹奏的力道!

当然,打造周密音色的另一个主要就是,一个好的喇叭。即便吉他养护不错、周边设备完善,那么,熟谙的组合音响设置可以让您的音色变得大分歧。然而大家改天再说……

AndySneap:「现在无数扬声器都有High-Gain破音,接上音箱,旋钮一转,你的吉他就如马上听起来就超有Punch,可是实际相当Punch应该从您Picking弹奏的力道爆发。假诺你可以把Gain的深浅下跌某些,然后经过弹奏的力道控制,你的吉他音色听起来绝对更有punch也更清楚。」

本来,打造完善音色的另一个生死攸关就是,一个好的扬声器。尽管你的吉他爱护得再好,周边设备再通盘,你也亟需一个好的音箱让你这堆东西确实的发出好声音。关于音箱的话题,大家改天再说……

那让自家想到Red Hot Chili Peppers前吉他手 约翰(John)Frusciante曾在访谈中被问及,他是怎么录制
的吉他音色。John说她坚韧不拔都用相同把Jaguar,除了主歌副歌会切换Pickup之外,所有的音色控制都是从他弹奏的手劲大小决定。他说:「你怎么使用手腕的肌肉力量去弹奏,对音色有充裕大的熏陶。」

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事先向吉他手大竹研先生深造吉他时,他也常提到用手劲控制音色和穿透力的事,以表演的场合来说,当弹奏picking力道控制规范的时候,即使吉他音箱音量不是那么大,你弹奏的音符如故得以知晓的被听见。相反的,当弹奏力道不安宁或是不合乎的时候,固然音箱音量很大,乐句仍旧日常会磨灭在其余人的音乐里。那在录音时也是一模一样的趣味。

Pick的选择

即使Total
Guitar没有列出那一个核心,可是就如弦的类型和弹奏力道大小一样,Pick的门类(或是选用用手指弹)也是最急迅转移音色的章程之一。平日吉他手都有协调惯用的Pick,但是录音时得以准备差别种pick尝试看看,分裂材料、厚度的pick对于音色还有attack的影响都分歧等,而且转移及时可见,是蛮值得尝试看的选项。

喇叭瓦数:不是大就好!

与 Arctic Monkeys, 吉米(Jim)my Eat World同盟的制作人Alain
Johannes说:「我以为在录音条件里,你不需求超级大音量的大瓦数音箱。试着使用音响很酷有特色的小瓦数音箱看看,它们音量不会那么大。当音箱音量过大的时候,反而让Mike风难以捕捉吉他的样貌。你试着回溯一些很棒的舞曲录音作品,里面的爵士鼓听起来好听悦耳又至极立体巨大,但其实它只是一组小尺码的Jazz鼓组,加上一支或两支真空管迈克(Mike)风和高超的压缩器使用,让整个鼓组的音响频率都得以赏心悦目展现出来。」

「当您听到震耳欲聋的高低时,你的耳朵会关起来。所以我爱不释手小喇叭。假设自身的确得用上大音箱,我会认可它们不是在一种爆炸大声的场所。因为您会想要使用部分比较密切的高阶Mike风,像是真空管麦克(Mike)风或是丝带迈克(Mike)风去捕捉这些立体感,还有犬牙相制丰盛的泛音音色,那多少个动圈式Mike风相比较难捕捉到的细节;当您的组合音响音量大到爆的时候,许多密切的迈克风可接受不起那种音压。」

很多有名吉他手在录音室里也习惯使用相对小的喇叭,比方说Kurt
Cobain在Nevermind专辑里用来录音的主要音箱之一,就是 22瓦音箱;而Led
Zeppelin的吉姆(Jim)my Page,不一样于舞台上的惊人马尔斯(Mars)hall
Stack,他也是喜欢在录音棚里应用小瓦数的喇叭。Aerosmith的吉他手Joe
Perry也觉得很多在录音里面听起来巨大无比的吉他声音,是从很小的音箱录出来的。埃里克Clapton很多歌曲也是用一颗唯有3瓦的50年份Fender
Champ小真空管音箱录制,可是听起来却截然莫明其妙的壮烈!

好的,介绍完编曲布置跟器材选拔的有的,下篇文章要谈到有关迭录吉他音轨
(layering guitar tracks)的秘啰!

小说来源:乐手巢

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